O Objeto

Tapete De Stil

A composição do objeto foi realiza a partir de uma análise das obras de Mondrian, as quais seguia rigorosamente os principios do movimentento De Stijl formas geométricas bem definidas e uso das cores primarias.

A idéia do grupo foi respeitar o movimento porém inserir elementos que a tornassem uma releitura e não uma ‘cópia’. Desta forma, utilizamos as cores neutras em formas geométricas o que não acontecia no movimento oringinal onde o preto era utilizado para demarcar a divisão das cores.

A junção dos retângulos foi feita através de linhas largas e assimétricas, já q o movimento preza pela assimetria que se equilibra através da composição das cores.

O uso de espessuras irregulares na costura foi a maneira que encontramos para representar as 3 principais fases da vanguarda:

1º fase de 1916 a 1921, formativa e centrada na Holanda.
2º fase de 1921 a 1925, de maturidade e de disseminação Internacional.
3º fase de 1925 a 1931, de transformação e dissolução final.

Optamos por um tapete, por ser um objeto de uso diário no qual o espectador estará interagindo constantemente. Além de ter uma função estética assume caráter prático e utilitário.

DE STIJL - NEOPLASTICISMO

“ O MAIS PURO DOS MOVIMENTOS ABSTRATOS”

Composição. Piet Mondrian, museu nacional de arte moderna, paris

• Movimento estético – social – filosófico

• O De stijl ("o estilo”) começou oficialmente em 1917 na Holanda, quando Mondrian, Van Doesburg e o arquiteto Bart Van Der Leck lançaram a revista que deu nome ao movimento, nela apresentavam as idéias e teorias sobre essa nova concepção artística.

exemplar da revista

• O objetivo era desenvolver uma arte completamente abstrata que fosse a ‘expressão direta do universal’.

• Mondrian propôs uma arte essencialmente de ângulos retos (na posição horizontal e vertical) composta de cores primárias (amarelo, azul e vermelho – em seu estado máximo de saturação) acompanhada de cores neutras (preto, branco e cinzento).

• Defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias.

• O neoplasticismo bania o individualismo excessivo e reduzia a pintura aos elementos constitutivos da linha, do espaço e da cor onde era preciso buscar um equilíbrio assimétrico (segundo Theo Van Doesburg, "o quadrado é para nós o que a cruz era para os antigos cristãos" ).

• A estética do movimento de stijl, foi aplicada em múltiplos domínios da arte, propondo-se como uma gesamtkunstwerk (obra de arte total). Permaneceu ativa por aproximadamente 15 anos porém ainda pode ser sentida, principalmente nos campos da pintura e arquitetura.

• O “Neoplasticismo é o meio pelo qual a variedade e a multiplicidade da Natureza podem ser reduzidos a uma configuração plástica definindo relações naturais” (Piet Mondrian).

Os seguidores do movimento e seus principais feitos:

Piet Mondrian:
Ensaio teórico, O Neoplasticismo na Pintura, 1917/18.
Composição em Azul, A, 1917.
Conflito e separação do grupo por causa da introdução da diagonal por Van Doesburg em 1924.

Bart van Der Leck:
Composição Geométrica nº1, 1917.

Theo Van Doesburg:
Editor da Revista De Stijl, Outubro, 1917.
Manifesto De Stijl, 1918.
Visita a Bauhaus a convite de Walter Gropios, 1921.
Curso De Stijl, em Weimar, 1921.
Conferencia Construtivista em Weimar, 1921.
Construções arquitetonicas, Axonometrias, 1922, em conjunto com Van Esteren.
Projeto para Casa de Artista, 1923.
Exposição na Galerie Léonce Rosenberg, Paris, 1923.
“Manifesto sobre a Arte Concreta”, 1930.

Gerrit Rietveld:
Cadeira vermelha-azul, 1917.
Estúdio do Dr. Hartog, 1920.
Cadeira Berlim, 1923.
Casa Schröder, 1924.
Casa do Chauffer, Utreque, 1927.
Casas em banda, Wiener Werkbundsiedlung (Existenzminimum), 1930.
Cadeira Zig-zag, 1932/4.

Mies van der Rohe, Arquiteto:
Projeto para uma casa em tijolo, 1923.
Edifício de apartamentos para o Weissenhofsiedlung, 1927.
Pavilhão para a Exposição Mundial de Barcelona, 1929.
Edifício de apartamentos Lakeshore Drive, Chicago, 1951.

Cornelis van Esteren, Arquiteto.

J. J. P. Oud, Arquiteto.

Constantin Brancusi, Escultor.

Hans Richter, Cineasta.

Georges Vantongerloo, Vilmos Huszar, El Lissitzky.

Referências:

http://www.artmuseums.harvard.edu/collection/
http://pt.wikipedia.org/wiki/De_Stijl
http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo
http://tipografos.net/bauhaus/stijl.html
http://www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/de_stijl.htm
http://www.mondrian.kit.net/inconteudo.htm#
http://www.mondrian.kit.net/Obras/compveramazul.htm
http://www.portaldarte.com.br/abstracionismo.htm

Arquitetura do sec. XX

Com a revolução industrial, no inicio do sec. XX, surge a produção em série e aumenta a disponibilidade de materiais pré fabricados, o que na arquitetura facilitou a construção dos edifícios q passam a ser construidos em um periodo de tempo muito menor. surgem pontes e ferrovias, além de barcos, aviões e armamento para a guerra.

O ferro, combinado com o cimento (concreto armado) trouxe mais possibilidades de formas, diminuindo o peso das vigas e lajes e por tanto facilitando a utilização de grandes vãos suspensos. O aço também possibilita independência entre as estruturas ao mesmo tempo em que auxilia na vedação e permitindo o uso de esquadrias maiores o que torna os ambientes mais iluminados e espaços internos maiores.

Os arranha-céus também passaram a ser projetados e executados em maior numero devido a intensificação populacional após a primeira guerra mundial onde os Estados Unidos virou sinônimo de terra dos direitos individuais e da liberdade de expressão. Os terrenos passaram a ser mais valorizados,e construir arranha-céus foi a solução para potencializar a capacidade do terreno.

Desde o início os arranha-céus tinham tanto função comercial como residencial. A diferença é que com o passar do tempo as técnicas foram sendo aprimoradas para o uso mais adequado das novas tecnologias.




Empire States 1929 – 1931
A rapidez em que foi construido se deve, essencialmente, ao uso dos novos materiais.
Construido respeitando as normas construtivas da época, é escalonado a medida que sobe permitindo que todos os pavimentos recebam luz.


Nesse início de século surgem ainda as construções feitas com estrutura completamente metálica como é o caso da torre Eiffel - em Paris.

Neoclássico

Movimento que surge no final do séc. XVIII na França e Inglaterra, como forma de contrapor os principios do barroco. Buscavam a forma regular, simples e pura, sem exageros, pouca ornamentação.
Nesse periodo é feito um resgate das formas do classicismo greco-romano. Na arquitetura, as características são bastante evidentes:
- presença de pórticos colunatos e frontões triangulares
- predomínio da horizontalidade
- entablamentos diretos e decoração de caráter estrutural.



observando as imagens acima é fácil perceber a redução no uso dos ornamentos e das linhas curvas.


A arte neoclássica:

- harmonia do colorido nas pinturas e exatidão de contornos;
- arte entendida como imitação da natureza, racionalismo.





No Brasil a tendência neoclássica é recebida somente em 1816, com a chegada da Missão de Artes Francesa no Rio de Janeiro. A primeira construção neoclássica produzida em território brasileiro foi a Academia Nacional de Belas Artes, por Grandjean de Montigny.




Ainda hoje, passados cerca de 200 anos, é possivel encontrarmos ‘cópias’ do neoclassico sendo produzidas, como é o caso da rede de departamentos Havan. Esses edifícios, reproduzidos de forma ‘padrão’ por todo o estado, ficam deslocados do contexto e da realidade contemporânea em que vivemos.
Como já foi dito em aula, cada estilo deve ser reproduzido no seu momento. É possivel sim, ter inspiração em alguns elementos mas sempre pensando no impacto com entorno e respeitando os movimentos passados.

Piazza d'Italia de Charles Moore

Características da Arquitetura pós-moderna:

- uso exagerado de referências históricas;
- repetição sem critério do uso do frontão como elemento de coroação do prédio;
- explosão de cores.

Comparação/ semelhanças da Piazza d'Itália com os movimentos antecessores:

Arquitetura clássica/ neoclássica

- Formas regulares, geométricas e simétricas;
- Pórticos colunados;
- Decoração de carácter estrutural

Arquitetura Renascentista

- Ordens Arquitetônicas;
- Simetria;
- Arcos de Volta-Perfeita;
- Simplicidade na construção;

Arquitetura Barroca

em relação ao estilo barroco, observa-se um distânciamento devido ao uso contido de ornamentação.


mais imagens da Piazza d' Itália em:

http://www.americanitalianmuseum.com/pages/piazza.html
http:www.flickr.com/photos
http://photos.igougo.com/Piazza_dItalia.html
http://www.idehist.uu.se/distans/ilmh/pm/moore-piazzaditalia.htm